这也许不足为奇:我喜欢刺绣书!不仅是所谓的项目书或有关特定技术的书,而且还有博物馆目录和研究论文。虽然第一个通常是在绣花社区内部推广的,但后一个则很难找到。二手书店是寻找它们的好地方。由于主题如此具体,因此书店里的人经常会马上告诉您他们是否携带了某些东西。最近,我在广泛的图书馆中重新发现了一本这样的书。这是1948年由荷兰撰写的博士学位论文 Beatrice Jansen博士(1914-2008)。乌得勒支大学捍卫的论文题目是:Nederland的Laat gotisch borduurwerk(来自荷兰的晚期哥特式刺绣)。几年前,我买了这本书,是因为我喜欢技术和设计图纸,但我从未真正读过它……直到现在。它实际上是一颗宝石!让我们一起探索... 第一章涉及所使用的绣花技术。詹森博士可能不是刺绣者,但肯定是一位真正的艺术史学家。早在1940年代后期,艺术史学家就使用法国和德国的资料进行研究。 Jansen博士从“香格里拉兄弟大饭店的照片来自L. de Farcy,1892年在巴黎印刷。您可以找到目录的在线数字化副本以及所有黑白照片。 这里。尽管它们确实很可爱,但我宁愿将本章的数字副本与绣花技术一起加以解释。很难理解扬森博士在说什么。 使用的另一种来源是德语:'KüM. Dreger写于1904年的nstlerische Entwicklung der Weberei und Stickerei。这本书也可以查看 线上。但是,这仅仅是文本。他们没有数字化盘子... 两本书仍然存在,可以从图书经销商处购买。但是,它们的售价高达数百欧元(直到数千欧元!)。所以我可能去了慕尼黑的图书馆:)。 那说;当詹森(Jansen)博士真正涉足荷兰礼仪服装上的刺绣时,她的确提供了许多相当可爱的技术图纸。这就是这本书的真正优点。 下一章也很可爱! Jansen博士介绍了有关中世纪绣花机或 Acupictores 如他们所说。女表 顶针 很少见,仅用作“老婆”。的确,职业刺绣是男性的职业,女性似乎只是在丈夫(甚至父亲)的工作室中做出了贡献。同样有趣的是,绣花者没有自己的行会。他们通常是画家行会的一部分,因为他们被视为“有线画家”。绣花者不仅缝合了新的服装,而且还绣了新的服装。明确要求它们也要修补现有的。而且,这并不令人感到意外:这项工作的薪水不高,并且与画家和雕塑等“高级艺术”中的工匠没有同样的地位。对纺织艺术的歧视根深蒂固! 接下来的两章试图将哥特式服装分为在荷兰北部(大约是今天的荷兰)和南部组(大约是今天的比利时)制造的一组。这些章节是纯艺术史的。由于这本书太旧了,因此目录中并非所有讨论的内容都由黑白照片表示。但是,顺便说一句,我拥有展览的现代目录 卡塔琳修道院 在2015年!因此,我将现代目录编号以及库存编号(如果适用)写到了页边空白处,以便快速参考。 甚至在詹森博士发表之前,艺术史学家就曾试图命名为这些服装设计的艺术家。可以用画家的名字幸存下来的绘画,木刻和雕塑进行成功的比赛。可以看出,在执行绣花后,在绣花工作室中循环流动的印花。客户会对他们想要的衣服和款式有非常具体的想法。 第五章通过查看绣花的体系结构,试图对服装进行进一步的分类。当您开始研究这些服装时,您很快就会意识到,架构的某些元素在不同部分之间非常相似。本章以在衣棚的方管上发现的所有不同建筑风格的线图进行了充分说明。 第六章强调指出,这类刺绣至少比现代博物馆收藏的艺术品早了一个世纪。描绘这种刺绣的最古老的画是 根特祭坛 由Hubert和Jan van Eyck在1427至1432年间完成。本章列出了将近60幅其他描绘此类刺绣的画作。本文以荷兰语和英语为主题。 我还发现以前的所有者在保证金上的措辞相当尴尬。上面写着“他有我的祖父,德国人,德国人”(我很想听听哪个 莫夫 (=纳粹(Nazi))介绍了这个词,以及哪个荷兰人提出了这种德国主义)。请记住,这本书在第二次世界大战结束仅三年后才出版。
由于这本书出版很久以前,您只能在图书馆(全世界都是博士学位论文!)或二手书中找到它。不幸的是,乌特勒支大学只能在线获得更多现代论文。而且由于作者仅在11年前就去世了,所以我还需要再过59年才能将其数字化并放入公共领域:)。我可能在100岁之前就可以解决这个问题! 附言 我在七月份休假。我将在八月回来,这是我第一次个人展览的许多信息!
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三月底,我开始 新项目:在圣尼克海岸上。虽然我定期发布更新 Instagram帐号,我突然意识到我没有在这里共享更新。原因之一是:这件作品巨大而进展缓慢。但我认为您可能会发现我的想法很有趣。尤其是那些设计自己的作品的人。 这是我到目前为止所走的路。由于这一切都完成了 40ct天然亚麻 茨威加特撰写的文章,您可以想象到这么长的缝合时间了:)。尽管我现在知道在八月的展览开始之前完成它是不现实的,但是我对它的组合方式感到很满意!而且由于我必须亲自负责展览,所以猜猜谁将缝合:)。 这是漂浮在地中海的移民船的特写镜头。深蓝色的波浪与 刺绣之家 精美的丝绸色真蓝色。较浅的波浪使用颜色勿忘我M。很贴切的名字,你不觉得吗?使用的针迹是一种常见的画布针迹,称为拜占庭针迹。自移民起源于现代土耳其以来,这是另一个相当恰当的名称。 船本身是一件相当简单的事情。我为浅灰色部分使用了填充缎面针。所用的丝绸较重(60倍或1200旦尼尔),略有捻 德维尔纱 称为Glacier作为填充物。绸缎针脚本身是用中国平纹丝绸缝制的。移民的较黑部分和救生衣也是如此。为了区分人员,我使用了不同的针迹方向,并在某些情况下添加了一些填充。移民的头由法国结制成,该结由相同的橡子色的粗丝制成。对于任何不喜欢法国结的人:尝试使用这种类型的扭曲捻丝。他们证明是完美的。答应!为了弥合海洋的帆布线迹和船的缎纹线迹之间的微小缝隙,我再次使用Glacier和随附的非常细的6折(120旦尼尔)丝绸添加了沙发线。这对DeVere Yarns丝来说是一件很了不起的事情:您可以得到各种尺寸和捻度的丝! 亲自来看,船具有很高的光泽,因此具有真正的3D效果。今天在我的照片中效果不佳。我们正在为巴伐利亚的热浪做准备,我的所有窗户都被完全遮盖住,以尽最大可能散热。 这是海滩的特写镜头。我更改了'sand'模式的大小,因为它太小了。通常,您希望画布填充针迹在正面(在这种情况下为海滩)最大,而在背景(天空)则较小。这增加了作品的深度。所使用的针迹为东方针迹,并用刺绣之家的细丝(用于潮湿区域)和生丝(不发光)进行缝合。使用的颜色是泥。 单词的字母 百果香 (Sin)缝有所有沿相同方向延伸的茎针线。为了给人一个被写在沙子上的印象,一旦背景完全缝合,我就会在边缘周围加法式结。 最后但并非最不重要的一点是天空和金饰框架的特写。天空的填充针脚是凝缩的苏格兰式针迹,使用的线是刺绣之家的精美丝绸色,别忘了我。我认为,该线程的杂色性质给人以天空的真实印象!
对于goldwork框架,我正在使用#8和#12 Japanese Thread。这只是金线的第一层。添加下一层后,您当前看到的所有小缝隙都将被覆盖。对于遮阳针脚的阴影,我使用DeVere纱线的三种非常细的丝绸(6倍或120旦尼尔)的阴影。颜色是:五香粉,狐狸和雷。我曾经用分裂的中国扁平丝做底纹或 圣劳伦斯。但是,扁平丝的厚度不一致,在追随织物的纹理时会造成困难。我现在更喜欢使用这种由DeVere纱线制成的非常细的丝绸,因为它没有这个问题。 现在就这样!完全不同的是:您现在可以找到包含我所有即将进行的教学活动的Google日历 这里。 2020年和2021年将会有一些国际机会出现。也许我在那里见到你吗? 首先是绣花围裙 族。 Dong族是来自中国南方的母系民族。围裙上的刺绣由鲜艳的缎纹针迹(可能在切纸模板上)和一些贴花组成。图案由程式化的花朵和太阳符号组成(可能是漩涡;众所周知,中国在博物馆的解释含糊不清...)。围裙的其他部分由抗蜡染条组成。 不幸的是,这条围裙上唯一说的是它是由来自 贵州省 省。从博物馆的描述中我了解到,这是一个单一的面板,这些绣花面板中的几个将组成实际的围裙。您看到所有这些白色的纽扣孔轮吗?也有链式线迹和打结。我认为他们使用链式针迹在左侧创建星形,在最右侧创建枫叶。我认为,这是一件巧妙而美观的作品! 这个面板是由 葛人 他们也生活在贵州省,被官方认为是苗族的一个子集团。这件作品主要由轮廓线组成,这些轮廓线缝有精细且规则的链式针迹。还可以看到一些针脚和缎纹针脚。 这件衣服(在描述中称为“大括号”)也由葛氏族刺绣。它再次覆盖有非常规则的链式针迹,并穿插有缎纹针迹。图案和针脚的规律性绝对是惊人的! 展出的最后一件作品是苗族制作的刺绣披肩。几何图案基于一首古老的歌曲,代表花坛。拼接完全以长臂十字绣的形式进行。 这甚至是更好的花床图案特写。针脚创造的机芯绝对是绝妙的!继续盯着它,看看您能看到多少种不同的模式:)。
那位组织我的女士给了我这本关于中国民族刺绣的好书。 中国教学之旅 去年。这本关于一个有趣主题的书也具有相当特殊且令人赏心悦目的视觉概念。尽管这不是您的经典项目书,但分步的照片和说明意味着您可以轻松地重新创建特定的针迹和图案。特别是对于那些已经熟练使用针的人,本书中有很多“新东西”会让您的手发痒。 这本书是由日本女性朋子智子(Tomoko Torimaru)博士所写,她曾在中国上海大学学习中国纺织品。她是母亲Sadae Torimaru博士的女儿和研究助理。他们在一起研究了苗族和相关种族的纺织传统已有数十年了。他们都是著名的和受人尊敬的纺织品研究人员,在西方绣花人中也应得到更广泛的了解。该书的全部详细信息:Torimaru,T.,2008:一根针,一根线:来自中国贵州的苗族苗族刺绣和织物作品,夏威夷大学美术馆,国际标准书号:978-1-60702-173- 5, 这就是本书中典型的两点式形式。许多带有说明文字的详细图片。在这种特殊情况下,从背面加工织补针迹,以保护完成的绣花。一个人需要高超的技巧,以便在携带螺纹时不会犯错,否则正面的图案会显示出错误。书中详细介绍了几种绣花技术,在这些技术中,绣花工作是从背面进行的,以避免弄脏完成的绣花。 在整本书中,您将学到无数的图案设计和转移方式。我为这样的事实感到震惊,有些纸张模板裁切器是如此熟练,以至于它们不需要在裁切前绘制轮廓图。书中还有很多“食谱”,它们是从本地制造淀粉和螺纹调理剂的植物。您会惊讶于绣花丝线在绣花过程中被调节的频率。我总是很不愿意在丝线上使用线天堂之类的东西。我通常会说服他们屈服(我必须承认,取得了不同程度的成功)。 当我从头到尾阅读本书时,我想起的另一件事是人们的聪明才智。我们可以成为聪明的裸猿!对于苗族来说,刺绣他们的民族服装通常是在其他任务之间完成的。例如,在等待或照顾家庭时。通常没有人体工程学的位置或光线充足。板岩框架或铁环是否完美拉紧?改用膝盖和大腿呢?而且几乎总是与其他女性分享一项活动。知识从母亲传给女儿。一次强调一个民族的身份并为自己的民族自豪!
上周,我向您展示了 17和18世纪的服装 在展出 富尔达博物馆。这周我们将看看中世纪的那些。尽管在展览的这一部分中照明要好得多,但是在拍摄作品时,陈列柜的玻璃还是一个很大的问题。更糟的是,监狱长撤销了我的摄影许可。尽管如此,我还是有很多精美的图片,其中包括非常高端的金饰和丝绸刺绣,可以与您分享! 首先是两幅绣有十字绣的十字架的照片。这些绣花非常珍贵,以至于当旧的绣花穿在身上时,它们大多可以在新的绣花上重复使用。在这种情况下,刺绣有些特殊:凸起的刺绣。我们经常将树桩刺绣与17世纪的英格兰联系在一起。但是,在这种情况下,刺绣是在1500年左右完成的。没有提供确切的出处,但是这些树桩刺绣都是在欧洲的德语区制造的。最精致的例子可以在下面找到 玛丽亚采尔奥地利。这里的人物站立着约3厘米,以背景织物为傲! 在上面的详细图片中,可以清楚地看到彼得和耶稣的脸都被填充了。耶稣的胸腔是用一块细绳来定义的。耶稣的整个身材似乎有些软弱。肉色的织物看起来挺硬,有点像纸或牛皮纸。 在这里,我们从两个不同的中世纪恰布斯勒十字架上对上帝作了两幅描绘。不幸的是,没有显示这两个的进一步信息。也许我忘了拍照...我很喜欢这两张照片。乌云使我想起了帝国龙袍上的中国刺绣。 最后是这两个。它们是大约1480年绣制的chasuble十字架。没有出处。这两个吸引了我的目光,因为所使用的刺绣技术与展出的其他服装截然不同。这里没有或没有;人物用长短针缝制在丝绸上。 在这个细节镜头中,您可以了解我的意思。这里的数字没有或没有。取而代之的是在衣服上有细致的挂毯阴影(即垂直而不是自然地严格的丝绸阴影)。而且,背景中的金丝线的躺卧模式充满了动感,与低地国家中世纪晚期的战袍中看到的严格的几何图案完全不同。 我以前曾见过这种感觉,很奇怪。对我来说幸运的是,有时候我的思想很好:)。不必浏览我在博物馆拍摄的数千张照片,我知道我在哪个博物馆看过: Diözesanmuseum Brixen, 意大利。 这个15世纪后期(与Fulda的日期相同!)恰布斯尔十字架的背景相似。而且大多数图形都以挂毯阴影而不是nue缝合(Mary是一个明显的例外)。因此,也许在富尔达博物馆举行的子十字架有更南方的起源吗?
只有当我被允许拍照时,才能建立这些连接。由于光照条件或事物的展示方式经常不允许肉眼研究刺绣,所以我的图片很有帮助。即使光线不足,相机也可以拾取细节。拍摄照片时可以缩放,在计算机上查看照片时可以再次缩放。应用过滤器会告诉我更多有关事物制作方式的信息。因此,当不允许拍照时,总是很可悲。只要您不使用闪光灯(或使用电话等其他光源!),就不会损坏展品。我照原样为展品拍照,还有其他好处。我不需要正式任命博物馆工作人员就可以“接待”我(他们有更好的事情要做),也不需要处理展览。 一些博物馆认为,通过拍照并在博客或社交媒体上发布照片,实际上将减少参观博物馆的人数。真?我有一种偷偷摸摸的感觉,当更多的人知道展览的内容时,他们会参观博物馆。尤其是博物馆,展览品种类繁多,其中纺织品只是一小部分。博物馆的网站通常没有特别指出展出的是精美的绣花(它们在某种程度上被忽略了,尤其是在与贵金属制成的金箔竞争时),这可能会使好奇的绣花人感兴趣。而且我知道我的一些读者访问了我博客中介绍的博物馆。我一直在做同样的事情。也许在阅读博客或在社交媒体上看到图片后,参观博物馆时,我们应该开始向值班人员提及这些事情。你怎么看? |
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2021年1月
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