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我们没有第一个圣诞节的当代目击者陈述。尽管如此，西方世界中仍有许多耶稣诞生场景看起来非常相似。那是怎么发生的？这与15世纪下半叶德国制造的几乎相同的刺绣服装有什么关系？为了确保几乎相同的批量生产，进行了哪些技术创新？直至2020年圣诞节的最后几天，您都可以探索一个完美的故事！
如上所述，传统知识认为，第一个圣诞节的目击者都没有留下有关事件的书面记载。但是很久以来，有些人声称他们被及时赶回现场并目击现场。他们有一个启示。对于西方艺术而言，瑞典圣布里奇特（公元1303-1373年）的启示非常重要。圣布里奇特对此场景的描述如下：玛丽是一个光头的金发女人，她与约瑟一起跪在婴儿耶稣身上，他辐射了神圣的光芒。圣布里奇特（Saint Bridget）在她的一生中成为了名人，她的启示变成了在欧洲大部分地区广为流传的形象。它成功地替代了玛丽在床上躺着的早期传统的耶稣诞生照片（在东正教中仍然很受欢迎）。您可以在下面的子框上看到一个示例 拉保塔尔圣保罗 （在背面的顶部；场景为红色背景）。  大都会博物馆，罗伯特·莱曼收藏，Inv。版权所有。 Nr。 1975.1.1898 圣布里奇特的启示图像是如此受欢迎，以至于它们也被绣制成在子脚上发现的Orphreys的刺绣。这些Orphrey非常相似，以至于它们的设计必须有共同的来源。借助木刻和金属雕刻在纸上进行打印是在15世纪最初的几十年中发明的，并迅速以便宜的价格传播图像。对其中一些Orphrey上的设计线条的组成进行的研究表明，这些设计也可能也印在了绣花织物上。如果单击MET和Wartburg的作品图片，则可以在该机构的网站上浏览更多图片。  瓦尔特堡艺术基金会版权所有。 Nr。 KT 7）  这是与歌唱天使一起保存在Bayrische国家博物馆（Inv。N297）的片段。尽管这些绣花是批量生产的，但确实存在细微的变化。不仅在所用的颜色方面，而且在附图的数量或排列方面也是如此。在这种情况下，通过添加第三个天使可以获得更令人愉悦的构图。还有很多其他示例，但是我没有允许发布的照片。如果您想进一步深入研究该主题，请浏览文献。
文学 Fricks，J。von，2010年。中型不干胶贴纸系列-Holzschnitte als Vorlagematerial fü雷恩·格鲁普（Rineine Gruppe）先生，凯瑟尔格鲁兹（Kaselkreuze des 15.）。在：U.-Ch。贝格曼& A. Stauffer, Reiche Bilder。粘贴和粘贴的产品ätmittelalter雷根斯堡：施奈尔& Steiner. Wetter，E.，2012年。 Mittelalterliche Textilien III。 Stickerei bis um 1500 and figürlich gewebte Borten，里吉斯伯格：Abegg-Stiftung。
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由于巴伐利亚州将在周三进行严格的封锁，因此我暂时不会去任何地方。这意味着我将有大量的阅读时间。我的 饲料 （=一个方便的应用程序，可以帮助您跟踪您关注的博客的新帖子）阅读列表包含一些致力于中世纪和近现代的刺绣和纺织博客。由于这是一个利基市场，因此您可能没有听说过它们。因此，让我们一起探索它们！您可能最终也会在阅读列表中添加一些内容。 
因此，这是我的中世纪和早期现代的纺织品和刺绣阅读清单。如果您知道其他值得一读的博客，请在下面的评论中告诉我！ 对专业刺绣的研究已经流行和过时。目前，它显然很流行，在德国，法国和意大利也有许多令人兴奋的新出版物出现。在许多情况下，他们对中世纪刺绣贸易的分析取决于一些较早的资料。这些著名的资料之一是慕尼黑丝绸刺绣上的Goetz 1911。不幸的是，对于我们大多数人来说，它都是用德语编写的，因此很难以 拆封。而且由于它是一百多年前编写的，因此很难掌握。几周前，我能够买到二手副本！然后我开始将其翻译成英文。翻译最初是用老式的德语编写的，至少有一半是用中世纪和早期现代德语编写的，翻译速度很慢。而且，由于这些较旧的德语版本更喜欢很长的句子，因此生成的英语并不总是很漂亮。但这会做到的！结果的PDF可以在此博客文章的末尾找到：)。  从法国进口的典型刺绣品（1785-1790） 到目前为止，我还无法确定作家格特鲁德·格茨女士是谁。自从她的文章发表在《上巴伐利亚历史学会杂志》上以来，她很可能是那里的成员。她可以使用原始的历史资料并可以对其进行解密，这一事实表明她是一位历史学家或类似人士。最终的文章内容丰富，阅读起来也很可爱。从15世纪到18世纪，人们对绣花机的生活有了很多了解。  传统的巴伐利亚Riegelhaube 在整个世纪中，三个主要的对手试图与慕尼黑的官方刺绣家们混为一谈：妇女，来自奥格斯堡的人和法国人。有些事情永远不会改变，大声笑。不严重：这实际上真的很可悲。尽管经常引用慕尼黑行会法规来证明允许女性绣花，但是当您阅读原始文字时，会出现另一幅图画。我们已经从 荷兰行会法规。妇女并没有被排除在刺绣协会之外，但在现实生活中，她们只是没有成为手工艺大师，我们在与该协会有关的官方文件中也没有单独看到她们。慕尼黑的历史资料中只有一个提到了一个女人：主人的遗with和她的儿子。想一想：她没有遵守规则。其他人也不是。但是她被认为是一个问题。 从我的推论中得出的结果是：最初，慕尼黑的专业绣花人都是男性，他们为精英和教会工作。由于慕尼黑是一个大村庄，而不是一个大都市，因此，这种工作从未真正足够。男性绣花师需要通过“简单”的工作来补充日程安排。对于他们来说不幸的是，这已经是妇女的境界。妇女制造的这类物品之一是 里格豪伯。这是上等中产阶级的民间服饰典型的金色刺绣帽子。 1793年，慕尼黑唯一剩下的刺绣大师雅各布·格尔布（Jakob Gelb）试图通过敦促市议会举行警察突袭来禁止这种作法。他甚至上交了一份附有罪犯地址的清单。所有女人和一个男人。雅各布不是一个不讲理的人：他要求在工作量很大的时候，可以把这些非法刺绣者中的任何一个当成工人。他没有像他所拥有的那样赋予他们从事绣花贸易的全部权利，而是希望这些妇女在他愿意时为他工作。仅三十年后，这导致了巴伐利亚的新贸易法规。从现在开始，刺绣是妇女专有的自由贸易。原因是：就像其他女性职业一样，刺绣是不需要培训也不学习的职业。请注意！ 为了让您自己研究原始资源并得出自己的结论，请在下面找到原始出版物的PDF和我的粗略翻译： 
文学
Goetz，G.，1911年。DieMü众志成城üNftigen Gewerbeverfassung（1420-1825）， 老佛爷大教堂 10 5/6，第107-114。 Wetter，E.，2012年。 印地文三世1500和无花果ürlich gewebte Borten。阿贝格·史蒂芬格：里吉斯伯格。 附言 该出版物提到一卷大衣，其中包含八幅绣花徽章。这些徽章展示着胸针/胸针/胸针。不幸的是，该文件的名称含糊不清，以至于到目前为止，贝里斯国家博物馆的馆员都无法识别它。但是，她仍然坚持下去！ 在研究中世纪的金饰刺绣过程中，我阅读了许多收藏和展览目录。大部分是由艺术史学家撰写的，只有一小部分是由纺织策展人/保管人或在其帮助下撰写的。因此，大多数文字仅对绣花机部分有用。我认为，金本位制是由 阿贝格基金会。中世纪刺绣特别使我感兴趣的方面之一是图案转移。据我所知，从来没有系统地审查过最初在织物上转印花样而在这些纺织品上发现的物质。最近，确实对其中一些中世纪的刺绣进行了详细的化学分析（例如班贝格的服装，不久之后 被发表）。在更常见的情况下，您会在这些目录中找到含糊不清的图案转印材料参考。油墨或油漆。但是上周，我遇到了银点。  Silverpoint由安装在手柄上的一块纯银组成。您可以从种类繁多的艺术品商店购买。 Silverpoints被中世纪的抄写员使用，并且直到今天仍被一些艺术家使用。 Silverpoints是我们现代铅笔的前身。但是与一支铅笔不同，silverpoint不能在普通纸上使用。纸张，或与此相关的牛皮纸，需要用粉笔和/或蛋黄（或类似产品）制备。粉笔使表面变粗糙，使银颗粒上的小颗粒被刮掉，蛋黄中的硫氧化了这些颗粒，使它们从微弱的可见灰色变为深棕色或黑色。空气也会氧化银颗粒，但是蛋黄似乎可以加快该过程。 Silverpoint吸引了我，我想知道它是否真的可以用于将图案转移到织物上。亚麻有点生，所以我希望可以随便涂一点。不。没有可见的线。数小时甚至数天后，空气中不再发生氧化。而且我根本不愿意走硫磺（蛋黄）之路。因为硫也会破坏我的金线，因为它们的大部分成分也是银。这是否意味着不能将silverpoint用于模式转移？还是意味着我需要以其他方式准备亚麻布？任何想法都超过欢迎！
我在Schn系列的产品目录中读到了关于Silverpoint的信息ü科隆tgen博物馆。它是由艺术史学家古德伦·斯波贝克（Gudrun Sporbeck）于20年前出版的。显然，基督的尸体在存货编号为P223的小十字架上用银点画在亚麻布上。她确定了吗？还是她从旧文献中抄袭了？描述这种特殊的十字形十字架的较旧文献的历史可追溯至1888年至1938年。这仅仅是假设的吗？有人做过化学分析吗？找出答案的唯一方法：问她。这就是我要做的。会及时向大家发布。 文学 斯波贝克（Sporbeck），2001年。 立陶宛änder 11. bis 19. Jahrhundert （= Sammlungen des Museum Schnütgen Band 4），施恩博物馆ütgen: Köln. 在我带您实地考察奥格斯堡的教区博物馆之前，我要感谢所有对即将到来的在线金工刺绣课程感兴趣的人。特别感谢那些对课程提出疑问的人。我已经更新了 课程页面 相应地。如果您有兴趣加入我，参加这一激动人心的历史旅程，请检查页面。报名将于欧洲中部时间11月1日（星期日）开始。课程页面顶部将显示一个按钮。 现在进行实地考察。上周，我和丈夫参观了 圣阿夫拉教区博物馆 在奥格斯堡。那可能是距离我们居住地最近的纺织品博物馆，但我们从未去过那里。可惜的是它是一个迷人的小博物馆。除了教会艺术和历史作品，您还可以在脚下看到罗马奥格斯堡的一部分。挖掘已经开放给您欣赏。博物馆本身是现代建筑与历史悠久的大教堂回廊的结合。那么展出的是什么？ 距今十世纪的两个小木屋十分壮观。这些服装与 奥格斯堡主教乌尔里希 （AD 890-973）。乌尔里希生活在动荡时期。他曾是奥托一世皇帝的朋友，并成功捍卫了奥格斯堡，抵御来自匈牙利的马格亚尔人的袭击。显然，他还写了一篇关于独身生活的论文，指出它不受圣经的支持。所有这些使乌尔里希一生成名，他去世后不久就成为了圣徒。与他相关的服装成为重要的文物，受到高度重视。但是有一个小问题。乌尔里希喜欢简单的衣服。没什么浮华的。对于当地十二世纪的信徒来说，他用当地亚麻制成的披风太普通了。因此，添加了带有金丝绣花的丝绸小贴花。那很可爱，你不觉得吗？  博物馆收藏了几种相当古老的刺绣纺织品。由于需要在低照度下显示它们，因此几乎无法拍摄它们。但是，正如我所展示的那样， 班贝格 在此之前，我想展示一下。这个小型的藏宝袋由深紫色或蓝色的丝绸制成（金色），是金色刺绣的，它是在12世纪的德国南部制造的。比班贝格展出的作品晚了大约一百年。但是，将非常纯净的金线扎成一条线并将其锤打的刺绣技术是相同的。我认为该小袋在一些树叶和徽章中间显示了两只鸟（孔雀？）。不幸的是，几乎没有任何可用的信息。  我要展示的最后一块是一个小的圣物箱。我从未见过类似的东西。看起来像是将Orphrey粘在一个小木箱上。所描绘的圣人是圣艾格尼丝。她用丝绸缝成砖针。背景显示尿布的就寝模式；我从未见过的棺材制造于13世纪，可能是在科隆。非常不寻常的一件。并提醒人们，刺绣可能被广泛使用。它直到现代才生存下来。
不幸的是，这将是我一段时间的最后一次实地考察。德国的电晕数也在上升。由于我生活在感染率较低的地区，因此我不想引入这种病毒。我和我丈夫决定尽量避免旅行和聚会，直到人数再次下降。希望你们都平安！ 附言 我的最新一期杂志的特色是 Metier杂志！这篇用荷兰语撰写的文章谈到了我以及我的历史悠久的金饰刺绣。 去年我参观了 富尔达博物馆 并被特定的金饰Orphrey击中。它以一种不寻常的背景呈现出圣约翰美丽的演绎。这些典型的具有建筑特色的金色背景和尿布沙发上的金布都不是其中之一。不。他的背景包括带有一些基本建筑特征和较少黄金的蓝色丝绸缎线针迹。这到底是怎么回事在这个博物馆里，一般没有太多的信息显示，而关于圣约翰的信息则更为基础。但这还不是故事的结局。那些通过YouTube上的Acupictrix视频观看了我最新的FlossTube的人已经知道，我在《法兰克福大教堂》中的一本书中发现了圣约翰的同卵双胞胎。但这还不是全部。其余的故事到了。 在法兰克福大教堂（Frankfurter Domschatz）中，与圣约翰的同卵双胞胎同场竞技的半人马座是一组由一个半人马座和两个达马特鞋组成的组合的一部分。本来可以完成整套任务的应对方法却丢失了。尽管该套装现在位于法兰克福，但它可能起源于科隆的Klein St. Martin教堂。在带有圣约翰（John）的方管下方，缝有“ Merten”和“ Drutgen”两个名字。这套资产的受益者。商人兼市议会议员Merten Moench和他的妻子Drutgin von der Groeven。 Merten出生于荷兰的s-Hertogenbosch，但他的妻子来自科隆。她于公元1451年去世，而他于公元1466年去世。它们是在1475年左右制造的。发生了什么事？ Merten有一个侄女Alheit van Buckhoven，她是他遗嘱的执行者。她的纹章也显示在其中一件服装上。从书面资料中我们知道，阿尔海特（Alheit）从公元1476年开始在她的叔叔默滕（Merten）和他的妻子，她自己的灵魂以及父母的灵魂一直花在玛丽·玛格达琳（Mary Magdalene）的祭坛上，在教堂里。这正好适合所有日期，似乎她为此付出了代价，包括所有的刺激和装饰。
半罩由红色丝绒制成，并带有金线。它是在意大利佛罗伦萨的石榴制成的这些著名的红色天鹅绒之一。前场表演中的小家伙：保罗，彼得和抹大拉的马利亚。背面显示的是：上帝，带孩子的玛丽，施洗约翰和我们的圣约翰。它们全都以高品质或淡淡的人物为背景，镶嵌在金色的建筑背景中，带有蓝色的丝绸针脚，以及类似的瓷砖地板，分别缝制有黄色，红色和绿色的丝绸。虽然这些数字看起来很荷兰，但背景却不然。蓝色隐约地让人想起'Kölner Borte”。这些是大量生产的机织Orphreys，有时会在细节上显示额外的缝线。
这两个dalmatics由相同的红色天鹅绒制成。但是这次Orphreys是“正确的”。坐在适当的金色背景中的高品质或色相人物非常典型的荷兰风格。 这里发生了什么？从历史记录中我们可以知道，1842/43年间，画家和“制版工人”爱德华·冯·史坦乐（Edward von Steinle）在科隆的另一笔画家和保护人约翰·安东·兰布克斯（Johann Anton Ramboux）的帮助下，对该服装进行了广泛的修复。爱德华在他的两个女儿的帮助下，花了大约一年的时间来清理衣服，使它们再次变得美观。他们的工作收入为100塔勒。那是关于€根据Google的数据，今天的价值为4860。我真的希望他们能有更多的收入...无论如何，尽管人们对着装进行了广泛的修复，但沙布勒和达拉马特人之间背景的差异是中世纪的，而不是这些修复的结果。
来自Dommuseum Fulda的单个Orphrey如何适应这个故事？由于这个Orphrey的身材和背景与来自法兰克福的牧羊犬相同，因此他很可能是Klein St. Martin教堂最初的套装中的一部分。在原始的Orphrey下方，显示了另一个徽章。在子楼上，将受益人的名字缝在圣约翰玻璃的下方。 仔细观察子框架上的图形，我们看到它们要么向左看，要么向右看。此外，Orphreys宽于dalmatics。这是一个典型的约定。枕形上的Orphreys，也比应付物上的Orphreys宽，比dalmatic上的Orphreys宽。当顶盖被戴上时，顶盖上的Orphrey彼此相对。 Orphrey图形彼此面对：一个面向右侧，另一个面向左侧。这意味着，沙贝上的Orphreys和Dommuseum Fulda的单个Orphrey最初都是为应付而制作的。上帝会与孩子坐在玛丽的对面，彼得和保罗，抹大拉的马利亚，圣约翰和施洗者约翰在犯罪中都缺少他的伴侣。  富尔达博物馆的圣约翰。 现在，这可能意味着几件事：
1）Merten和他的家人是与（南部）荷兰有联系的商人。他们非常了解这种类型的金制品刺绣，并对其进行了估价。从荷兰购买而不是选择本地生产的'Kölner Borte'展示了这些服装非常有价值，可以完美展示。 2）他们能够将手放在荷兰的一些松散的鱼缸和人物以及意大利的天鹅绒上。 3）这些手工艺品，人物和珍贵的天鹅绒被当地工匠在科隆变成了服装。这些人看到了“完整的”荷兰Orphrey，并且以类似的样式加工了Orphrey背景，但是受到了当地影响以及松散的荷兰人物的影响。添加名称和徽章以明确说明谁将这些财富分配给了教会。 4）原本打算去应付的Orphreys被应用到一个chasuble。还是他们在公元1476年和公元1842/43年之间从应付中搬到了小木屋？ 富尔达博物馆的Saint John是否来自最初的缺失应对方案？还是在同一时间买了那么多人物，并在同一家工作室变成了“科隆风格”的鱼缸，然后在德国境内流传？富尔达博物馆中的圣约翰Orphrey是否是科隆制造的整套不同遗迹中唯一的残留物？一种找出方法是通过识别宽松的圣约翰Orphrey上的徽章。我打算写信给两个博物馆，问他们是否了解更多。如此令人兴奋！我会及时向大家发布。 文学 Stolleis，K.，1992年。 Der Frankfurter Domschatz乐队I Die Paramente。法兰克福克莱默。 在我中断撰写博客期间以及成功 第一个在线金工课程，我想出了一个新的在线课程：中世纪的金饰技法-穿越500年刺绣历史的旅程。在这个为期十周的新在线课程中，我们将探讨不同形式的沙发：卧式沙发，花样沙发，垫上沙发和沙发技巧的皇后：或。我们将在其（艺术）历史环境中探索每种技术。在每个工作的样本中，我们将尽可能使用真实的材料。中世纪美丽的金工技艺值得珍贵的镀金线和真丝！  显示圣阿波罗尼亚的金色抓绒顺序的所谓Marienmantel的细节。在荷兰南部的公元1477年之前制作的“金羊毛勋章”的段落上的色泽非常高。 在过去的五年中，我广泛旅行了，参观了德国，荷兰，法国，奥地利，英国，意大利和立陶宛的博物馆展览，研究设施和图书馆。本博客涵盖了许多此类旅行。所结果的 研究 现在构成课程的基础。通过参加该课程，您将获得有关中世纪金饰绣制方法的深入知识。哪些技术发明革新了过程和车间设置。是什么启发了风格语言？您将了解刺绣师，金匠，画家和雕刻家之间的紧密关系。这些刺绣是谁的？他们是否将自己视为艺术家？他们是如何组织的？他们为谁工作？  阿尔巴（Alba）于公元1181年在巴勒莫（Palermo）的法院工作坊制造金色刺绣。 课程的核心是您将要使用的绣花样品。它们都受到实际中世纪刺绣的启发。您将处理诸如萨米特和真丝斜纹布之类的豪华面料，以及高品质的镀金线和各种美丽的真丝。学习完本课程后，您将知道使用madder，色和铁胆墨水的好处。本课程针对所有级别的刺绣师。除了可能的例外还是无例外，所有这些技术都没有（技术上）困难。所涵盖的技术将构成我正在开发的未来（在线）历史性金饰刺绣课程的基础。  St.Lawrence Orphrey（2017）展示了图案沙发和/或nue。 中世纪的金工课程将于2021年2月开始（注册将于11月1日开始）。这使我能够组装完整的套件，并及时将其交付给所有参与者。每班人数限制为15人，以使我能够适当关注每个学生。每节课将包括一个PDF下载，其中包含所探索的特定技术的所有历史和技术信息，该信息的视频摘要，一个我正在研究示例并提供提示的视频，一个变焦会议，您可以在此与同学见面并讨论有关NING的课程和教室，在这里您可以找到所有课程资料并与同学保持联系。和往常一样，我只是一封电子邮件！
课程和注册的最新动态将通过此博客发布，我的博客 通讯 继续 Instagram的。期待在这个新课程中与您分享我对中世纪金饰刺绣的热情！ 由于大流行，我们今年旅行不多。但是，我确实想参观至少一个新的博物馆，博物馆里陈列着一些中世纪的刺绣。由于我的丈夫由于大流行而无法抽出时间休假，我们决定参观纽伦堡的德国人国家博物馆。这是巨大的，所以我们将需要返回。这次，我们集中展示了中世纪的刺绣。数量不多，但是展出的作品非常壮观！
您如何看待13世纪的这种发网（Inv。Nr。GEW 2980）？它显然是在黑森州的一个墓穴的坟墓中发现的。真丝上非常细的菲力刺绣。
看看公元993年在特里尔（Trier）制造的这个圣物袋（Inv。Nr。KG 562）。这是我最喜欢的作品。由于背面看起来非常不同，因此将其放在镜子上方的玻璃板上非常难以拍照。小袋由绣有金属线，金属形状，玻璃，宝石和丝绸线的丝织物组成。不幸的是，它在图片中并没有很好地显示出来，但是这件作品确实存在。这些作品制作了多久以前以及它们存活下来的状况一直令我赞叹不已。就像有人在公元3047年撰写有关圣劳伦斯的博客：)。
这种在细亚麻布上的相当大的非常细的丝绸刺绣（Inv。Nr。GEW 2464）可能被用作祭坛布或前庭。它在压榨酒和仁慈的座位上显示了基督。它是在公元1370年左右在纽伦堡修道院里绣的。看一下缝制的针迹有多精细，色彩和阴影的使用非常出色。您甚至可以在非常细的亚麻布上看到设计图。  这枚小小的纪念章向施洗约翰展示了非常精美的丝绸和珍珠刺绣（Inv。Nr。GEW 2430a）。它是在13或14世纪在拜占庭制造的。
现在已经足够吸引眼球了！希望您喜欢很久以前看到的精美刺绣。在八月份，我暂时不写博客了。希望您在9月再见，并希望有更多关于下一个在线金工刺绣课程的详细信息！ 如果您想读一本书，上面有很多漂亮的中世纪刺绣图片，那不是。是的，里面有一些漂亮的图片，但这不是本书的全部内容。为什么我仍然认为这值得您度过？它有一章非常有趣的一章，关于妇女在做衣服和捐赠衣服方面的作用。当作者将他们的作品置于中世纪教会改革的更广泛背景中时，它为当今妇女在西方世界中的地位提供了很多解释。  从12世纪后期开始，城市化程度的提高导致男性主导着纺织品贸易。尤其是市场的“高端”由它们主导。这就是为什么我在几篇博客文章中写道，我在博物馆看到的某些服装最有可能是男人做的。例如，中世纪晚期及荷兰以外地区的书面数据并没有提及一位女刺绣师。但这并非总是如此。作者莫琳·米勒（Maureen Miller）写道，当我们知道早期服装制造商的名字时，它总是一个女人。这里的劳动也被分割了：奴隶们为成长，纺纱，编织，垂死等“艰苦劳动”而精英人士则为服装的塑造。对于更精细的服装，男性宗教人士将协助设计。 女人为什么要花时间和金钱来创建（和维护）这些精致的服装？莫琳·米勒（Maureen Miller）提出了几种解释。首先，从九世纪开始，教会立法禁止妇女进入教堂的圣所或来到祭坛附近。通过提供服装，这些妇女出现在祭坛上。其次，通过培养与神职人员的这种关系，这些妇女可以对自己施加一些影响，但最有可能对家人产生影响。因此，莫琳·米勒（Maureen Miller）正确地问到这些礼物是真的免费得到了？ 此外，人们总是怀疑地怀疑精英妇女和神职人员之间的这些关系。一方面，起草了有关从事这些工作的妇女的虔诚的详尽故事（在工作中背诵经文或唱赞美诗）。另一方面，在很多故事中，“女制造者的淫荡”通过背心转移到穿着者身上。当妇女制作和保养自己的私密衣物时，这些可怜的神职人员感到非常不安。
同时，教会正在进行更广泛的改革。为了主张地位和形象化等级制度，一种华丽的外衣风格在9世纪开始在英格兰盎格鲁撒克逊人和弗朗西亚（现代的诺曼底和比利时的部分地区）出现。到11世纪，它已经遍及整个欧洲。这种新的华丽风格的创造者是女性。他们（不经意间？）提供了实施格里高利改革的手段的一部分（最显着的是专制独裁）。这些对于欧洲妇女的地位特别不利，因为她们强调极端的纯洁概念。直到今天，这些思想尤其在天主教会中得以延续。 那些可怜的圣人？当他们可以从市中心的男人那里订购出色的服装时，他们松了一口气。他们不再需要与妇女建立紧密的关系来获得和维持自己的资产。为了形象地显示自己的地位，他们不再依赖妇女。妇女失去了发挥影响力的方法。但是他们损失了更多。直到今天，在许多基督教传统中，妇女还没有被视为足以在祭坛上服事。为了恢复性别之间一些急需的平衡，可能会朝着另一个方向和时间争论，剥夺这些圣人的花哨的衣服！ 文学 米勒（Miller） （2014年）： 衣着笨拙。中世纪欧洲的美德与权力c。 800-1200。康奈尔大学出版社。 今天，我将与您分享一些中世纪的糖果。这次，我们将探索13至15世纪在法国制造的一些金制刺绣。特别是在13至14世纪，皇家宫廷居住在巴黎，刺绣的繁荣发展。 1292-1295年和1316年的行业协会书面法规表明，女刺绣师是普遍现象，学徒制持续了八年之久。但是，附在国王和王子身上的绣花机的名字诸如Robert de Varennes或Sandre Lappert。中世纪巴黎的情况与 低地国家？我对此表示怀疑。法国国王和他的王子们享有声望的佣金很可能是送给男性刺绣者的。 我想引起您注意的第一件作品是古代方丈所住的斜接 Sixt修道院，上萨瓦省。极好的丝绸和金色刺绣是在亚麻支持的白色丝绸（三叶草或纱）上进行的。真丝刺绣分为分缝针迹和茎针迹。金箔刺绣全部在沙发上完成。尽管刺绣是由巴黎的刺绣者执行的，但图纸可能是由 让·勒·诺瓦，有一个女儿的著名照明师，叫 布尔果，谁协助了他。我特别喜欢天使翅膀的放置方式，以便它们恰好适合斜接器的倾斜侧面。 令我震惊的另一件作品是为 圣礼拜堂 大约在1375年至1390年。这个相对较小的物体上发生了很多事情。而且场景很可爱。看看牛和驴。他们让我微笑:)。这块上的填充量也非常令人难以置信。我只喜欢细小的种子珍珠。它使一切看起来都那么高，但又如此协调。服装的处理方式与在许多此类单品上看到的通常的，淡淡的或图案化的沙发方式完全不同。取而代之的是，衣服的不同部分（褶皱）是通过在不同方向上铺设成对的穿线而形成的。褶皱饰有沙发状深棕色丝绸。确实非常聪明。 我想提请您注意的最后几幅刺绣被称为圣马丁传奇的刺绣循环。这种令人印象深刻但不完整的绣花Orphreys收藏品是为教堂或小教堂中的单个祭坛制作的。因此，当涉及礼拜仪式时，它们表现出中世纪的富裕。由于这些作品是在 安茹的蕾妮 （1409-1480）我们知道某些设计的画家： 巴特勒米·德艾克 以及执行过刺绣的绣花人：Pierre du Billant。这两个人有亲戚关系可能会有所帮助。
现在，绣花的Orphreys散布在巴黎，里昂，巴尔的摩和纽约的四个博物馆中。由于更现代的升级处理，它们的原始布局已丢失。在某些图形上，看看衣服帷幔上的极细丝绸底纹（肯定有一个以上的绣花机在工作，因为在绣花之间，质量有明显的差异）。将近600年的色彩亮度简直令人难以置信！ 希望您喜欢在巴黎博物馆克鲁尼（Musee Cluny）看到更多的临时展览！如果您想尝试用尿布和/或尿布重塑您自己的中世纪Orphrey，那么我很高兴地告诉您，我在雅芳河畔斯特拉特福的Crewelwork Company针线修养所里有几套待售。去我的 网上商店 保护您的工具包！ 文学 Descatoire，C.，2019年。 奥地利艺术时代。克鲁尼博物馆。 ISBN：978-2-7118-7428-6。 附言 您喜欢这篇博客文章吗？你学到新东西了吗？是的话，请考虑 捐款。参观博物馆和进行研究不可避免地要花钱。支持我和我的研究深表感谢❤! |
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