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我们没有第一个圣诞节的当代目击者陈述。尽管如此，西方世界中仍有许多耶稣诞生场景看起来非常相似。那是怎么发生的？这与15世纪下半叶德国制造的几乎相同的刺绣服装有什么关系？为了确保几乎相同的批量生产，进行了哪些技术创新？直至2020年圣诞节的最后几天，您都可以探索一个完美的故事！
如上所述，传统知识认为，第一个圣诞节的目击者都没有留下有关事件的书面记载。但是很久以来，有些人声称他们被及时赶回现场并目击现场。他们有一个启示。对于西方艺术而言，瑞典圣布里奇特（公元1303-1373年）的启示非常重要。圣布里奇特对此场景的描述如下：玛丽是一个光头的金发女人，她与约瑟一起跪在婴儿耶稣身上，他辐射了神圣的光芒。圣布里奇特（Saint Bridget）在她的一生中成为了名人，她的启示变成了在欧洲大部分地区广为流传的形象。它成功地替代了玛丽在床上躺着的早期传统的耶稣诞生照片（在东正教中仍然很受欢迎）。您可以在下面的子框上看到一个示例 拉保塔尔圣保罗 （在背面的顶部；场景为红色背景）。  大都会博物馆，罗伯特·莱曼收藏，Inv。版权所有。 Nr。 1975.1.1898 圣布里奇特的启示图像是如此受欢迎，以至于它们也被绣制成在子脚上发现的Orphreys的刺绣。这些Orphrey非常相似，以至于它们的设计必须有共同的来源。借助木刻和金属雕刻在纸上进行打印是在15世纪最初的几十年中发明的，并迅速以便宜的价格传播图像。对其中一些Orphrey上的设计线条的组成进行的研究表明，这些设计也可能也印在了绣花织物上。如果单击MET和Wartburg的作品图片，则可以在该机构的网站上浏览更多图片。  瓦尔特堡艺术基金会版权所有。 Nr。 KT 7）  这是与歌唱天使一起保存在Bayrische国家博物馆（Inv。N297）的片段。尽管这些绣花是批量生产的，但确实存在细微的变化。不仅在所用的颜色方面，而且在附图的数量或排列方面也是如此。在这种情况下，通过添加第三个天使可以获得更令人愉悦的构图。还有很多其他示例，但是我没有允许发布的照片。如果您想进一步深入研究该主题，请浏览文献。
文学 Fricks，J。von，2010年。中型不干胶贴纸系列-Holzschnitte als Vorlagematerial f ü雷恩·格鲁普（Rineine Gruppe）先生，凯瑟尔格鲁兹（Kaselkreuze des 15.）。在：U.-Ch。贝格曼& A. Stauffer, Reiche Bilder。粘贴和粘贴的产品ätmittelalter雷根斯堡：施奈尔& Steiner. Wetter，E.，2012年。 Mittelalterliche Textilien III。 Stickerei bis um 1500 and figürlich gewebte Borten，里吉斯伯格：Abegg-Stiftung。
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德国出版社 施内尔& Steiner 他们的计划中有许多有关中世纪服装的有趣书籍。折扣适用至12月23日。因此，如果您正在考虑将图书添加到您的图书馆，那么这是个好时机！但是，这是一家德国出版社，书籍都是德语。特别是，一个看似好主意，但可能并非如此。那就是我要在这里回顾的那个。不要误会我的意思，这是一本很棒的书！但这是神学家，哲学家，艺术史学家，德国主义者，考古学家，人类学家和语言学家举行的一次多学科会议的结果，因此并不适合所有人。  在Bewegung的帕拉门特 （运动中的段落）是2019年出版的17篇论文的编辑集。这些论文有一个共同点：它们都是理论性的。只有一位作者从剪裁的实际学徒开始。所有其他人都是学者，他们以德语为母语为学术读者写作。尽管我精通德语，但我不得不在神学和哲学论文中查找许多单词。甚至那时，我还是常常想知道作者在说什么。但是，几篇论文帮助我更好地了解了我非常欣赏的刺绣的工作环境。因此，从学术研究人员的角度中世纪的刺绣，这本书是书架上的必备品。
Jürgen Bärsch撰写了中世纪晚期的礼拜仪式和教堂建筑。甚至那些参加过现代天主教弥撒的人很快就会意识到中世纪晚期的弥撒是完全不同的。参加圣餐很少见，相反，主人的身高是每个弥撒的顶峰。由于群众不仅被关押在主要祭坛上，而且还被关押在过道上属于富裕家庭，兄弟会或行会的许多祭坛上，信徒们会匆匆穿过教堂建筑，参加多个海拔会议。正如Stefanie Seeberg在她的论文中所解释的那样，在这些神圣的表演中使用的各个参数都彼此相关，并且与它们所起作用的建筑物相关。在教堂建筑的装饰中，类似的场景也被重复使用（壁画，含铅窗户，雕塑）。大多数人看不懂牧师使用的拉丁语。但是通过不断看到相同的图像，基督教的信息被所有人所理解。另外，进行了有趣的观察。随着牧师成为整个场景的一部分，他作为一个人不再重要。但是，当我们如今孤立地看到这些出色的外衣时，我们经常得出相反的结论：佩戴者一定很突出。 对于有关服装的神学和历史解释的两篇论文（Rudolf Suntrup和Dina Bijelic），有一个更好的英文替代版本：Maureen Miller的《服装神职人员》。我有 已审查 这本书前一阵子。 Britta-Juliane Kruse和Tanja Kohwagner-Nikolai的论文探讨了下萨克森州改建后的修道院中的各方面。他们通常被称为 海德克öster 因为它们位于Lü纽堡希思。他们摆脱了解散，但从天主教改为路德教。它们以完全缝制的中世纪大型刺绣挂毯而闻名 克洛斯特斯蒂奇 （巴约针）。这些论文证明了这些修道院的教育水平很高。贵族的女儿们能够解读游行队伍中的复杂故事。他们阅读了古典文学，并且知道这些动机与基督教信仰如何相关。对实际刺绣的研究还表明，女士们自己缝制和设计了这些挂毯。他们为自己的出色工作感到自豪：后来的作品被签名。 斯特凡·米歇尔（Stefan Michel）和伊夫林·韦特（Evelin Wetter）就改革后的遗迹的感知和使用撰写了有趣的论文。尽管更激进的加尔文主义者反对继续使用天主教服装，但路德实际上并不认为这种做法是不对的。只要人们不崇拜这些描绘。那里只有特殊的衣服来支撑群众的神圣。我们现在经常认为，所有描述都从每一个改革的教会中被彻底删除。对于荷兰，苏格兰和瑞士的大多数教堂来说，这都是正确的，因为他们遵循加尔文的教s。然而，大片日耳曼人的土地遵循了路德的教义。他们经常继续使用，修理和更换他们辉煌的中世纪服装。 英克üders的关于在葬礼上使用头骨和骨头的图像的论文也引起了有趣的阅读。克劳斯·拉施佐克（Klaus Raschzok）关于重新发现路德教会中的游行队伍的论文表明，这一运动尤其受到19世纪哥特式天主教会复兴的影响。这项运动始于英格兰，由奥古斯特·韦尔比·诺斯莫尔·普金（August Welby Northmore Pugin）发表有影响力的出版物：教会装饰品和服装词汇表“。您可以免费下载此出版物，并惊叹下半年精美的手工上色的设计。 传人，本文探讨了谁应该为改革后的教会提供合适的参数。一项运动希望通过在神学设计和针灸艺术方面教育女执事来走专业路线。另一项运动则强调，每位敬虔的妇女应帮助教堂做礼拜，而不要用针线活来轻描淡写地装饰自己的房屋。当男人讨论我们应如何使用我们的技巧时，你不喜欢它吗？ 希望以上书评能帮助您确定这本书是否适合您。很快，三册将在 班贝格的中世纪金色刺绣外套 由同一家出版社发行。他们一到达，我也会对其进行审查。他们看起来很有前途！ 文学 Röper, U. &H.J.Scheuer（编辑），2019。 在Bewegung的Paramente。 Bildwelten liturgischer Textilien（12. bis 21. Jahrhundert），施内尔&施泰纳：雷根斯堡。 ISBN：978-3-7954-3338-3。 附言 为了尽我最大的努力打破Google和Facebook的数据垄断，我已将所有视频转移到视频平台 Vimeo 。请跟我来！为了有更多时间进行绣花和研究绣花，我决定关闭我的Instagram和Pinterest帐户。难怪我突然有时间阅读整本书和一份报纸:)。 在我中断撰写博客期间以及成功 第一个在线金工课程，我想出了一个新的在线课程：中世纪的金饰技法-穿越500年刺绣历史的旅程。在这个为期十周的新在线课程中，我们将探讨不同形式的沙发：卧式沙发，花样沙发，垫上沙发和沙发技巧的皇后：或。我们将在其（艺术）历史环境中探索每种技术。在每个工作的样本中，我们将尽可能使用真实的材料。中世纪美丽的金工技艺值得珍贵的镀金线和真丝！  显示圣阿波罗尼亚的金色抓绒顺序的所谓Marienmantel的细节。在荷兰南部的公元1477年之前制作的“金羊毛勋章”的段落上的色泽非常高。 在过去的五年中，我广泛旅行了，参观了德国，荷兰，法国，奥地利，英国，意大利和立陶宛的博物馆展览，研究设施和图书馆。本博客涵盖了许多此类旅行。所结果的 研究 现在构成课程的基础。通过参加该课程，您将获得有关中世纪金饰绣制方法的深入知识。哪些技术发明革新了过程和车间设置。是什么启发了风格语言？您将了解刺绣师，金匠，画家和雕刻家之间的紧密关系。这些刺绣是谁的？他们是否将自己视为艺术家？他们是如何组织的？他们为谁工作？  阿尔巴（Alba）于公元1181年在巴勒莫（Palermo）的法院工作坊制造金色刺绣。 课程的核心是您将要使用的绣花样品。它们都受到实际中世纪刺绣的启发。您将处理诸如萨米特和真丝斜纹布之类的豪华面料，以及高品质的镀金线和各种美丽的真丝。学习完本课程后，您将知道使用madder，色和铁胆墨水的好处。本课程针对所有级别的刺绣师。除了可能的例外还是无例外，所有这些技术都没有（技术上）困难。所涵盖的技术将构成我正在开发的未来（在线）历史性金饰刺绣课程的基础。  St.Lawrence Orphrey（2017）展示了图案沙发和/或nue。 中世纪的金工课程将于2021年2月开始（注册将于11月1日开始）。这使我能够组装完整的套件，并及时将其交付给所有参与者。每班人数限制为15人，以使我能够适当关注每个学生。每节课将包括一个PDF下载，其中包含所探索的特定技术的所有历史和技术信息，该信息的视频摘要，一个我正在研究示例并提供提示的视频，一个变焦会议，您可以在此与同学见面并讨论有关NING的课程和教室，在这里您可以找到所有课程资料并与同学保持联系。和往常一样，我只是一封电子邮件！
课程和注册的最新动态将通过此博客发布，我的博客 通讯 继续 Instagram的。期待在这个新课程中与您分享我对中世纪金饰刺绣的热情！ 如果您想读一本书，上面有很多漂亮的中世纪刺绣图片，那不是。是的，里面有一些漂亮的图片，但这不是本书的全部内容。为什么我仍然认为这值得您度过？它有一章非常有趣的一章，关于妇女在做衣服和捐赠衣服方面的作用。当作者将他们的作品置于中世纪教会改革的更广泛背景中时，它为当今妇女在西方世界中的地位提供了很多解释。  从12世纪后期开始，城市化程度的提高导致男性主导着纺织品贸易。尤其是市场的“高端”由它们主导。这就是为什么我在几篇博客文章中写道，我在博物馆看到的某些服装最有可能是男人做的。例如，中世纪晚期及荷兰以外地区的书面数据并没有提及一位女刺绣师。但这并非总是如此。作者莫琳·米勒（Maureen Miller）写道，当我们知道早期服装制造商的名字时，它总是一个女人。这里的劳动也被分割了：奴隶们为成长，纺纱，编织，垂死等“艰苦劳动”而精英人士则为服装的塑造。对于更精细的服装，男性宗教人士将协助设计。 女人为什么要花时间和金钱来创建（和维护）这些精致的服装？莫琳·米勒（Maureen Miller）提出了几种解释。首先，从九世纪开始，教会立法禁止妇女进入教堂的圣所或来到祭坛附近。通过提供服装，这些妇女出现在祭坛上。其次，通过培养与神职人员的这种关系，这些妇女可以对自己施加一些影响，但最有可能对家人产生影响。因此，莫琳·米勒（Maureen Miller）正确地问到这些礼物是真的免费得到了？ 此外，人们总是怀疑地怀疑精英妇女和神职人员之间的这些关系。一方面，起草了有关从事这些工作的妇女的虔诚的详尽故事（在工作中背诵经文或唱赞美诗）。另一方面，在很多故事中，“女制造者的淫荡”通过背心转移到穿着者身上。当妇女制作和保养自己的私密衣物时，这些可怜的神职人员感到非常不安。
同时，教会正在进行更广泛的改革。为了主张地位和形象化等级制度，一种华丽的外衣风格在9世纪开始在英格兰盎格鲁撒克逊人和弗朗西亚（现代的诺曼底和比利时的部分地区）出现。到11世纪，它已经遍及整个欧洲。这种新的华丽风格的创造者是女性。他们（不经意间？）提供了实施格里高利改革的手段的一部分（最显着的是专制独裁）。这些对于欧洲妇女的地位特别不利，因为她们强调极端的纯洁概念。直到今天，这些思想尤其在天主教会中得以延续。 那些可怜的圣人？当他们可以从市中心的男人那里订购出色的服装时，他们松了一口气。他们不再需要与妇女建立紧密的关系来获得和维持自己的资产。为了形象地显示自己的地位，他们不再依赖妇女。妇女失去了发挥影响力的方法。但是他们损失了更多。直到今天，在许多基督教传统中，妇女还没有被视为足以在祭坛上服事。为了恢复性别之间一些急需的平衡，可能会朝着另一个方向和时间争论，剥夺这些圣人的花哨的衣服！ 文学 米勒（Miller） （2014年）： 衣着笨拙。中世纪欧洲的美德与权力c。 800-1200。康奈尔大学出版社。 今天，我将与您分享一些中世纪的糖果。这次，我们将探索13至15世纪在法国制造的一些金制刺绣。特别是在13至14世纪，皇家宫廷居住在巴黎，刺绣的繁荣发展。 1292-1295年和1316年的行业协会书面法规表明，女刺绣师是普遍现象，学徒制持续了八年之久。但是，附在国王和王子身上的绣花机的名字诸如Robert de Varennes或Sandre Lappert。中世纪巴黎的情况与 低地国家？我对此表示怀疑。法国国王和他的王子们享有声望的佣金很可能是送给男性刺绣者的。 我想引起您注意的第一件作品是古代方丈所住的斜接 Sixt修道院，上萨瓦省。极好的丝绸和金色刺绣是在亚麻支持的白色丝绸（三叶草或纱）上进行的。真丝刺绣分为分缝针迹和茎针迹。金箔刺绣全部在沙发上完成。尽管刺绣是由巴黎的刺绣者执行的，但图纸可能是由 让·勒·诺瓦，有一个女儿的著名照明师，叫 布尔果，谁协助了他。我特别喜欢天使翅膀的放置方式，以便它们恰好适合斜接器的倾斜侧面。 令我震惊的另一件作品是为 圣礼拜堂 大约在1375年至1390年。这个相对较小的物体上发生了很多事情。而且场景很可爱。看看牛和驴。他们让我微笑:)。这块上的填充量也非常令人难以置信。我只喜欢细小的种子珍珠。它使一切看起来都那么高，但又如此协调。服装的处理方式与在许多此类单品上看到的通常的，淡淡的或图案化的沙发方式完全不同。取而代之的是，衣服的不同部分（褶皱）是通过在不同方向上铺设成对的穿线而形成的。褶皱饰有沙发状深棕色丝绸。确实非常聪明。 我想提请您注意的最后几幅刺绣被称为圣马丁传奇的刺绣循环。这种令人印象深刻但不完整的绣花Orphreys收藏品是为教堂或小教堂中的单个祭坛制作的。因此，当涉及礼拜仪式时，它们表现出中世纪的富裕。由于这些作品是在 安茹的蕾妮 （1409-1480）我们知道某些设计的画家： 巴特勒米·德艾克 以及执行过刺绣的绣花人：Pierre du Billant。这两个人有亲戚关系可能会有所帮助。
现在，绣花的Orphreys散布在巴黎，里昂，巴尔的摩和纽约的四个博物馆中。由于更现代的升级处理，它们的原始布局已丢失。在某些图形上，看看衣服帷幔上的极细丝绸底纹（肯定有一个以上的绣花机在工作，因为在绣花之间，质量有明显的差异）。将近600年的色彩亮度简直令人难以置信！ 希望您喜欢在巴黎博物馆克鲁尼（Musee Cluny）看到更多的临时展览！如果您想尝试用尿布和/或尿布重塑您自己的中世纪Orphrey，那么我很高兴地告诉您，我在雅芳河畔斯特拉特福的Crewelwork Company针线修养所里有几套待售。去我的 网上商店 保护您的工具包！ 文学 Descatoire，C.，2019年。 奥地利艺术时代。克鲁尼博物馆。 ISBN：978-2-7118-7428-6。 附言 您喜欢这篇博客文章吗？你学到新东西了吗？是的话，请考虑 捐款。参观博物馆和进行研究不可避免地要花钱。支持我和我的研究深表感谢❤! 一月初，我和我的丈夫很幸运能够参观巴黎的刺绣展。今天，我将向您展示一些惊人的作品 大主教座堂 部分。从12世纪到14世纪，此类刺绣的术语被翻译为“来自英国的作品”，通常由非常细的丝质缝针和底卧沙发组成。在整个欧洲，它的价值很高，尤其是（但不仅是）出于宗教目的。因此，您会在整个欧洲的博物馆中找到这些精美的刺绣作品。但要注意：并非所有的Opus Anglicanum刺绣实际上都是在英格兰或由英国人手工制造的。中世纪的欧洲已经非常紧密地联系在一起，以至于思想和人们都流连忘返。 主教的坟墓是寻找中世纪刺绣的好地方。通常，主教被安排在坟墓中休息，其墓葬条件要比乔·阿维兹（Joe Average）更好。 19世纪的古董商也知道这一点，并且无论出于何种原因打开这些坟墓时，他们都会带着剪刀。例如，这是从佩里格（Perigueux）的圣弗朗特大教堂（Saint-Front）的一个坟墓中得到的一对礼仪凉鞋上的：三个不同的博物馆拥有同一双凉鞋的作品。 如今，许多博物馆参观者在看到这些褐色的纺织品碎片时会大吃一惊。从通常的意义上讲，它们大多不是“漂亮”的。但是我很高兴看到Musee de Cluny专门为这些非凡的发现专门制作了一个展示柜。由于明显的原因，照明水平低于展览会的其余部分，因此我的图片有时会有些暗。不过，请看这些令人惊叹的鸟类图案，并在非常好的下卧沙发上滚动！ 上面展示的另一幅令人惊叹的刺绣作品是上面的面板，上面有圣徒的mart难。女性圣人也有第二个小组。两者都保存在比利时的不同博物馆中，但起源于比利时那慕尔的同一座教堂。它曾被用作祭坛的正面，但原本可能是一件衣服。这件作品上的刺绣绝对完美无瑕。我特别喜欢背景中不同的金饰卧榻模式以及马的巨大细节。尽管在巴黎仅展示了上述面板，但两个面板均在维多利亚的Opus Anglicanum展览中展出。&几年前在伦敦的阿尔伯特博物馆。 展出的最大的刺绣作品之一是马a的碎片（马匹在战斗或比赛中的防护服）。不幸的是，不可能在一幅照片中捕获所有（超过20个，很多非常小的）片段。金工刺绣的细节令人惊叹。狮子的鬃毛和毛爪通过在不同方向铺设金线而充满了动感。在狮子的尸体中，有许多身着正装的小型人物。它们清楚地显示了如何在像天鹅绒这样的难加工的织物上进行绣花：用一块薄薄的丝绸覆盖它。刺绣完成后，将多余的丝绸剪掉。 尽管这块绣花是在Opus Anglicanum的下面进行的，但并未显示出任何底面的毛刺，只有一小部分的缝线迹（爪子的丝质部分）。取而代之的是，金饰都是“正常”的沙发，小巧的人物和树叶被缝合在一起（因此，在缝合时，您可以看到用来将天鹅绒毛留在海湾的丝绸）。据说，使用这两种绣花方法时，实际的绣花时间将比使用分开针迹和底面绣花时少得多。对于分割针迹与连续针迹，我同意。后者速度更快，因为它可以用更少的针数覆盖更多的地面。但是，我不太确定普通的卧榻比地下卧榻要快得多。我现在同时练习这两种练习，对我来说，唯一的显着区别是，由于需要在每个针脚上施加轻微的额外力，因此在您的身体上进行下卧式卧推更加困难。 顺便说一下，这些片段对他们来说有一个有趣的“升级”故事。捕马器可能最初是为爱德华三世国王制造的。他曾在 科布伦茨的国会大厦（帝国饮食），公元1338年在德国。捕马人可能仍留在德国作为皇室礼物。它变成了Altenberg修道院的一套服装。这些在1939年被拆除，以再次展示原始的捕马器。 展览的这一部分还展出了更多精美的作品。对于那些无法亲自拜访的人，我强烈建议您 展览目录。它装满了高质量的图片和许多特写镜头。有关更多我在巴黎的纺织历程的更多信息，请参见其他博客文章！
请注意： 下周我将不在Crecrework Company任教，因此不会有博客文章。敬请期待，我将在我归来后的第一篇博客文章中指定线程包的下两位获奖者！ 文学 布朗·C·戴维斯&迈克尔·麦克（编辑），2016年。 英式中世纪刺绣Opus Anglicanum。耶鲁大学出版社。国际标准书号（ISBN）：978-0-300-22200-5。 Descatoire，C.，2019年。 奥地利艺术时代。克鲁尼博物馆。 ISBN：978-2-7118-7428-6。 迈克尔·M（编辑），2016。 大主教时代 （=英国中世纪刺绣研究1），Harvey Miller出版社。 ISBN：978-1-909400-41-2。 附言 您喜欢这篇博客文章吗？你学到新东西了吗？是的话，请考虑 捐款。参观博物馆和进行研究不可避免地要花钱。支持我和我的研究深表感谢❤! P.P.S. 别忘了 订阅我的时事通讯 这样您就有机会每月赢得精选的绣花线！ 在继续该系列之前，我将更好地宣布选择绣花线的获奖者。在我的时事通讯的新订阅者中，优胜者是露丝·克莱伯（Ruth Kleiber）。我现有的订阅者中的赢家是Launa Sprouls。两个获胜者都已收到通知，并将很快收到他们的线程包。为了有机会赢得下个月，请确保您在我的时事通讯邮件列表中！ 在下周于慕尼黑举行的墓志大会上，我正在研究金制刺绣字样的几个示例。有关会议的更多信息，请参见 第一部分 这个系列的今天，我们将看一下公元1350-75年间在英国制造的Vic 应付 上的金饰刻字。应对之策是为西班牙维克主教拉蒙·德·贝拉拉主教设计的，但确实可以穿。所有这些都在典型的Opus Anglicanum的底卧沙发上进行。在查找有关此特定应对措施的在线信息时，我发现了 维克大教堂。该网站是英文的，关于他们的纺织品收藏有很多信息。其中有一段关于Vic 应付 的精彩视频（请参见下文）。这是我第一次尝试卧式躺椅，下面我将与您分享我的探索。 不幸的是，我的藏匿处没有丝绒，所以我选择了斜纹编织的红色丝绸。 维克·科普（Vic 应付 ）最初的底面沙发是由三层织物制成的：亚麻，天鹅绒和纯丝绸。刺绣完成后，将普通丝绸仔细切掉。我的重建过程省略了丝绒层。尽管有关最近的保护措施的文章（请参阅下面的下载链接）提到了许多有关所用材料的细节，但并未披露所用金线的宽度。但是，文献中的图片显示出非常细腻的线索。我决定选择Stech vergoldet 50/60 CS，这比顺利通过＃3更好。它的宽度为0.12毫米。  我首先使用点刺和突刺方法转移了“ Epiphania”一词的字母。这是图案转移的原始方法，可能会在14世纪被Vic 应付 的制造商使用。我故意将锡耶纳的水漆留一点点厚，以便我可以轻松刮除错误。  从图片中，我可以看出金线实际上是成对躺下的。用于刻字的沙发图案是传统的篮子编织。我将从字母的长度开始很长的拉伸，然后使用丝绸的斜纹图案来使我在沙发针迹之间的间距正确。我发现这不太容易，因为您需要一个较大的针来铺亚麻床单。对于前四个字母（'epip'），我使用的是Fil de lin glace，au Chinois，＃40色＃363（黄色），那是我在巴黎时在Maison Sajou买的。它很厚而不很坚固。即使当我从7号针更改为22号雪尼尔针时，它也经常断裂。无论我多么努力地尝试将线引导穿过织物。我还能用什么呢？  首先是Londonderry亚麻线＃5070矢车菊50/3。它仅比以前使用的Maison Sajou线略细。缝制“ H”时，线断了三遍。这远远少于我使用Maison Sajou线程时的情况。 此刻我还无法理解的另一件事是：金线的尾巴有什么作用？在与Instagram上的重演女士进行咨询后，她说，她将它们摔倒并与亚麻沙发线联系在一起。听起来很合理，您不觉得吗？除了背面的针脚是坚如磐石的事实之外，我根本无法在其中缝任何线尾。也许我应该使用更细的亚麻线？  背面：结是你的朋友！ 接下来是Goldschild 50/3。尽管数字表明线的厚度与伦敦德里的线相当，但实际上线的厚度较小。它确实很容易折断，特别是在“ A”的小条状部分上。这些部分确实很棘手，因为您无法保持篮子编织方式的发展。您最终将得到一种底面的缎纹针迹。金线和亚麻沙发线的快速转弯都造成了损失。  在一定角度下，您可以更好地理解这件作品的真实色彩。 我还有一个可以测试的亚麻线品牌：Bockens Knyppelgarn。我从相当薄的Nel 90/2开始，但是这样不好，因为它隔断了其他针脚。但是当我尝试使用较厚的Nel 35/2时，效果要好得多。与Londonderry线程类似的中断次数。但是同样，我无法将金线与背部的亚麻沙发线捆绑在一起。由于我知道中世纪的缝合器并不反对打结，所以我也这样做。工作请客。 那么我从这个实验中学到了什么？实际上很多！首先，通过底面的针脚针迹在设计线上转动线。顶部没有其他“普通”沙发针即可实现此目的。其次，卧底沙发有点像不断下垂。不管鼓板如何绷紧，它都会失去一点张力。第三：我的丝绸缝合得不好。纬线被拉出。第四：缝线在您的身体上比较粗糙。我的手指全部肿胀，背部酸痛（肌肉酸痛）。那时候他们是如何做到的呢？他们使用了三层织物。这会给您的身体和亚麻线带来更大的压力。我必须将某些参数弄错了。建议非常感谢！ 文学
眉头，C，G。戴维斯&迈克尔·麦克（编辑），2016年。 英式中世纪刺绣。耶鲁大学出版社。国际标准书号（ISBN）：978-0-300-22200-5。 北卡伦德&A. Wos-Jucker，2008年。拉蒙·德·贝拉拉主教应对的保护， 维多利亚主教大教堂 2，第83-99页。 附言 您喜欢这篇博客文章吗？你学到新东西了吗？是的话，请考虑 捐款。参观博物馆和进行研究不可避免地要花钱。支持我和我的研究深表感谢❤! 一分钟后，我将带您前往巴黎的克鲁尼博物馆，欣赏世界一流的中世纪刺绣。但首先，我要感谢那些慷慨的灵魂，他们在上周博客的底部回应了我的捐赠请求。非常感谢您赞助相当于一箱汽油的活动！非常感谢。 上周，我和我的丈夫参观了在巴黎克吕尼博物馆（Musee Cluny）举办的展览“法国现代艺术时代”展览。该展览将博物馆自己的收藏和欧洲其他收藏中的中世纪刺绣融合在一起。 19世纪的私人纺织品收藏（例如来自 弗朗兹·博克（Franz Bock））在某个时候分裂，同一块的碎片最终会在维多利亚州&伦敦的阿尔伯特博物馆和巴黎的克鲁尼博物馆。很高兴见到一些快乐的团圆！ 我遇到了许多新作品以及一些“老朋友”。展览很受观众欢迎。展出的东西太多了，我们实际上去了两次。因此，我无法在一篇博客文章中介绍所有内容。今天，我们将看一下日耳曼土地和莫桑地区（列日的旧主教）的杰作。这些作品的特征是罗马式风格，仍然包含许多古典艺术元素。他们对他们有较老的感觉。此外，这些作品通常被完全缝制在亚麻色的丝绸上。 我在整个展览中最喜欢的一件是祭坛布或 前腹 来自梅赫伦（现在是比利时的一部分）。这件作品的尺寸为82.5 x 186.5厘米，于14世纪初制成。这幅作品描绘了圣徒生活中的四个场景：圣马丁医治病弱的人，圣马克在复活节弥撒期间受到迫害，圣约翰睡在基督的腿上，圣约翰在以弗所亚里士多德面前喝毒。整个作品包括数针的丝绸和亚麻背景上的金色。设计的不同部分充满了由缎纹针迹组成的数不清的针尖针迹。用于背景的针脚使其具有压纹外观。看一下圣马克的脸部图片，以查看用于这种精美刺绣的亚麻背景的细度和质量。 另一个令人惊叹的作品是在莫桑地区或大巴黎地区制造公元1320-1330年的一个前庭的饰带。由于其显示方式，很难拍摄。这幅作品展示了图尔圣马丁生活中的场景。您可以在第二张照片中看到他坐在他的马身上，并将其披风切成两半。作品只有19厘米高，但是却长256厘米！刺绣使用彩色丝绸以及金线和银线。绣花已磨损的地方，可以清楚看到花样图和亚麻衬里。我特别喜欢对人物头发的处理：非常细腻，有很多微小的结。 我要引起您注意的第三件也是最后一件是一个漂亮的施舍袋。它采用与梅赫伦（Mechelen）的前庭相同的针数技术，用丝线和金线制成。丝线针脚上的光泽令人难以置信！这个特殊的钱包是在公元1300年左右在摩桑地区或日耳曼人的土地上制成的。由于中世纪的衣服没有口袋，人们穿着这样的钱包来存放他们的钱和其他物品，例如念珠，一小时的书等。“施舍袋/钱包”的名称是指向穷人施舍的惯常做法日常基督徒职责的一部分。您可以在这些钱包上找到出色的文章 这里 .
展览的这一部分还展出了更多精美的作品。对于那些无法亲自拜访的人，我强烈建议您 展览目录。它装满了高质量的图片和许多特写镜头。对于想在亚麻上的真丝数针上尝试一下针刺的人：看看我非常亵渎和现代的绣花套件： 秋季南瓜 & 冬季雪人。有关更多我在巴黎的纺织历程的更多信息，请参见其他博客文章！ 文学 Descatoire，C.，2019年。 奥地利艺术时代。克鲁尼博物馆。 ISBN：978-2-7118-7428-6。 Müller-Christensen，S.& M. Schuette, 1963. Das Stickereiwerk。瓦斯穆斯。没有ISBN。 威尔肯斯·L·冯，1991年。 模具纺织Künste von der Spätantike bis um 1500。贝克ISBN 3-406-35363-0。 附言 您喜欢这篇博客文章吗？你学到新东西了吗？是的话，请考虑 捐款。参观博物馆和进行研究不可避免地要花钱。支持我和我的研究深表感谢❤! P.P.S. 别忘了 订阅我的时事通讯 这样您就有机会每月赢得精选的绣花线！ 祝你们所有人新年快乐！我的2020年始于到班贝格的往返630公里。该教区博物馆收藏着欧洲一些最好的中世纪金饰。这些精美的作品具有惊人的1000年历史！我拍了一些好照片，我将在这里与大家分享。不幸的是，博物馆几乎没有可用的信息，所以我不能真正告诉您很多有关这些作品的信息。但是，我已经下令订购一些文献，并且在论文到达时会作进一步的介绍。 在博物馆举行的最著名的作品可能是所谓的“ Sternenmantel Kaiser Heinrich II des Heiligen”（圣斗士星斗篷） 亨利二世皇帝）。它被用作应付或 鼠尾草 尺寸为297厘米乘154厘米。披风上有基督学的描写，占星术的标志和14个圆形的圣斗士雕像，上面有圣徒的半身像和许多拉丁文的铭文，解释了所描绘的事物。不幸的是，金色的刺绣被重新应用到了我们在1503年今天看到的蓝色意大利丝绸锦缎上。原始的设计被混淆了，而且并非所有文字都有意义。一些学者认为，实际上是将两个地幔合为一体。 最初的背景织物是深紫色的丝绸三明。仍然可以在不同设计元素的内部看到痕迹。当这些碎片被转移到新的蓝色锦缎上时，其边缘被厚厚的白色丝线覆盖着，并放下了较细的白色丝线。为了获得更好的附着力，内部的一些设计线用红色丝绸覆盖了开叉或链式针脚。原始的金色绣花使用非常细密的穿线和白色，红色，蓝色和绿色的丝绸作为平绣针脚。在我看来，传递的线程已作为单线程而不是成对使用。 传统上，该地幔的历史可追溯至公元1010-1020年，其起源地为雷根斯堡，带有？。在刺绣铭文的基础上，该披风被视为巴里默鲁斯（享年1020年在班贝格去世）的礼物，当时他寻求亨利二世皇帝的支持以抵抗叛乱拜占庭帝国。因此，在意大利南部制造地幔是更合乎逻辑的。 在班贝格教区博物馆举行的第二个著名地幔是 圣库尼贡德，皇帝亨利二世的妻子。这个应付措施是286厘米x 162.5厘米，并显示圣经中的场景。与基督救世主和班贝格大教堂主顾的生活有关：圣彼得和圣保罗。每个圆针周围的字母解释了缝合的场景。这项应付工作很可能是国王Kunigunde向大教堂捐赠的，并于公元1020年左右在德国南部捐赠。 原始的非常精美的金箔刺绣绣在蓝色丝绸斜纹布背景上。每厘米有56条平行的通过线（!!!），这意味着每条通过的线（一条绕着丝芯旋转的金箔带，请参阅我的上一篇 博客 在制造金线时，其宽度约为0.18mm。相比之下：我最好的传递线程（斯泰克50/60 CS）的宽度为0.22毫米。令人难以忘怀，你不觉得吗？对于这些图，这些平行通过的线垂直放置，并使用白色，红色，浅蓝色和深蓝色的丝绸以几种不同的样式躺下。进一步的细节缝在茎针。在16世纪，这种披风的刺绣也重新应用于新的织物上。 为什么这两件作品在如此出色的条件下得以幸存？这是因为，无论是应付还是披风都与皇帝及其皇后有关。两者都成圣了。中世纪以来，班贝格聘请这些著名的圣徒作为自己的营销目的。这可能是重新应用这些部分并可能随后对其进行更改的原因。加强班贝格和这两个圣人之间联系的案例是可行的。 目前，四年 研究项目 这些衣服的运行时间将持续到2020年9月30日。艺术史学家第一次采用科学技术来确定这些精美的金制品刺绣中所用材料的来源。因此，我们可以期待在未来几年内发表有关该主题的大量论文！ 文学
恩岑斯伯格（Enzensberger），2007年。 班贝格与阿普利安，在： 德意志世界的达斯·比斯图姆·班贝格 （= Bamberger interdisziplinä关于Mittelalterstudien。 涡流äge和Vorlesungen 1），C.&范·埃克斯（K. van Eickels）编辑141–150. Kohwagner-Nikolai，T.，2014年。O Decus Europae Cesar Heinrice？班博格·斯特恩曼特尔·凯瑟·海因里希斯二世 档案库ür Diplomatik，Schriftgeschichte，Siegel- und Wappenkunde 第60/1页135–164. M.Schuette& Müller-Christensen，S.，1963年。 Das Stickereiwerk。瓦斯穆斯。没有ISBN。 |
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